🎨 Exploring Modern Art and Music 🎵

Ever noticed how modern art and music are like a melting pot of creativity? It’s kinda like how MMA legends have become versatile fighters or how software development tools have evolved. Let’s break it down:

🖌️ Modern Art: It’s all about taking the best bits from different styles and making something new. Like mixing paint colors on a canvas, modern art can blend various elements and still be uniquely itself.

🎶 Modern Music: Think of modern music as a genre-bending DJ set. It samples from different music styles and creates cool tracks. Check out game soundtracks like “Alchemist” for a perfect example.

💻 Modern Dev Tools: VSCode is like the rockstar of coding. It takes the core features from different coding languages and puts them together seamlessly. Old IDEs just can’t hang.

🥊 MMA Legends: Fighters like “The Beast,” “The Bone,” and “GSP” aren’t one-trick ponies. They’ve mastered multiple fighting styles and blend them like a champ.

💰 Trading and Investment: In the world of finance, it’s all about adapting. AI suggests adaptability and risk management are key. It’s a bit like poker – first, figure out who’s the fish!

🎨 Aesthetic Vibes: Whether it’s hitting the right notes in music or nailing color palettes in art, it’s all about precision. It’s like being a foodie who can taste the smallest details in a dish.

✍️ Creativity Notes: Creativity is like cooking or composing music. You start with rough notes (recipes or sheet music) but adjust based on how it tastes or sounds in the end.

🏋️ Personal Optimization: In fitness, it’s not about blindly following a plan. Your body’s different every day. Lift heavy when you feel strong; adapt like a pro athlete.

🤔 Understanding Yourself: It’s like having a convo with yourself. Discover your own likes and dislikes instead of just going with what society says.

So, whether it’s art, music, coding, fighting, or investing, adaptability and self-awareness are the keys to success. Keep vibin’ and exploring! 🚀

build up new concepts

“Let’s explore something different—using ‘Dan’ to categorize our journey in various domains. It goes like this:

Ichidan (1st Dan) - Novices: Just getting started, diving into the basics.

Nidan (2nd Dan) - Strugglers: Still finding our way, maybe undergrads or folks like me back when I was studying computer science.

Sandan (3rd Dan) - Stepping Up: We can handle projects now. For me, this was when I started in game design.

Yondan (4th Dan) - Professionals: This is where mastery kicks in. Before I left my job in programming, I’d say I reached this stage.

Up to the 4th Dan, it’s mainly about skill. The 3rd Dan acts as a bridge to the 4th Dan. Now, things get interesting:

Godan (5th Dan) - Multitalented: These individuals excel in their field and bring a deep understanding of other areas. For instance, merging art and storytelling in painting.

Rokudan (6th Dan) - Pinnacle: Taking the 5th Dan to a whole new level. They become leaders, standing atop the mountain.

Shichidan (7th Dan) - Rare Connectors: Building valuable networks and relationships.

Hachidan (8th Dan) - Trailblazers: These are the individuals who shape the times we live in.

Ever wondered why so many experts talk about those above them? It seems like a pyramid structure in any field. But where do these people at the top come from?

Once you reach the 4th Dan or above, it’s no longer just about skill. The marginal differences between 80, 90, or 95 in expertise aren’t that significant.

In the realm of investing, for example, I’ve noticed that many successful investors have unique qualities outside their field. They might be entrepreneurs, have extensive networks, or possess other distinct skills.

It’s fascinating how ‘Dan’ stages in one domain often connect with expertise in others. That’s the beauty of progression across different fields; it’s not always a linear path.”

origin zh words

學畫畫過程 感覺到一件事 現代畫風其實是吸收了所有畫風的精華 萃取出繪畫核心之後 可以加入任何元素

現代音樂也是如此 原先各種音樂類型 在現代音樂(我定義的現代音樂)中 萃取出核心 可以加入任何元素 起碼我在聽的BGM 比如鍊金系列 一堆神的跟鬼一樣的樂曲 裡面放入各種音樂類型又做得很好

然後跟AI聊 拓展到IDE也是 以前的IDE是for 單一語言的 vscode就是現代開發流程 汲取IDE的核心 可以在一個專案中混用不同的語言卻很好用 不像以前IDE那樣無法融合

格鬥這幾年有看到這個雛形 三個UFC的傳奇人物 大力鼠 骨頭 GSP 他們都是全面型的角色 不像以往冠軍是靠一招打天下 把各種技術(拳法拳擊 地板巴西柔術角力摔跤 立技泰拳跆拳道)…都練滿之後 逐漸混用

目前還只是雛形 還沒有一個是擷取所有精華的核心再套用其他體系元素的系統 不過可以說這三個傳奇選手已經打開這個面紗的一角了

跟AI討論 如何找到一套交易/投資核心通用概念 然後加入不同情境元素 AI給我說大致上是 適應力, 風險管理, 然後複數策略組合去做平衡

適應力可能是知道這個環境玩家分佈或者現在處於怎樣的市場 風險管理跟資金管理 使用科技之類的 蠻有道理的? 是不是類似撲克 其實要先搞清楚哪裡有多少魚?

美學的話 聲音的音準 跟 繪畫中色準型準 是一樣的概念 我已經看過用料理比喻了 音準就是味覺準度 美食家就是分辨到更小的單位 料理是用聞的 其實料理反而是最多拿來mapping的概念XD

樂譜跟食譜是一樣的 都是粗糙的筆記 樂譜中的漸強 是指數 線性 還是對數型的漸強 漸強 是從多弱到多強是從1到7還是5到8 最終要以整首成品感覺為目標

食譜中會看到少許 那個少許為什麼是少許 因為要撒多少要取決於食材的狀態 其實廚師是邊聞味道決定要撒多少 最終是以成品味道為目標

重訓也是 很多人 看到幾RM 會以為要照表做完 但人每天狀況是不同的 你今天可能覺得睡醒卡卡的 就不太會做到靈活度好的時候的重量 其實也是要以當天的肌肉感受度為目標 最大的1下重量 可能每天是不同的 要視情況調整

再延伸概念就是 選手的調整狀態 就是他們對於自身感受很注意 所以他們找到一套週期自己怎麼做可以剛好讓比賽當天是狀態最佳 他們能做到一年中最大的那一下 就是比賽那一天 備賽做比較好的 其實不會胡亂參賽 就是專精一個比賽

音樂也是 世界音樂大賽 其實那種常勝軍 也不會亂參加 都是要調整狀態的

圍棋 撲克 麻將 這種競技類的也是
以前聽導播或解說員說什麼選手狀態沒調整好 我以前都覺得”你在供三小 狀態沒調整好是三小” 現在就很好理解 有些選手平常表現不錯 但大賽反而表現不好 有些大賽型的選手平常比賽輸輸贏贏 但冠亞軍賽就爆贏一波冠軍 狀態調整就是大賽型的選手知道自己身體狀況 怎麼做可以讓周期剛好在大賽期間是最佳狀態

理解自己就是一種跟自己對話的過程 我以前聽到吉他老師跟我說吉他是一個跟自己對話的過程 聽畫畫老師說畫圖是跟自己對話的過程 我以前都覺得這是三小 後來才懂了因為原本的價值觀是社會給的 什麼好聽好看都是社會說的 但自己靜下心來真的下去畫下去做 漸漸去感受自己喜歡或不喜歡每一筆 一個探索真正自己的喜歡 而不是別人的價值

以前我從沒關注過我吃什麼 做什麼身體會有怎樣的變化 但現在我會本能地注意吃了甚麼會發生甚麼身體感覺 比如今年我第一次知道吃蛋黃酥會很口渴(超鹹) 吃漢堡王肯德基會口渴(超鹹) 會想喝雪碧或可樂是因為這個口渴 吃燒臘容易口渴(超鹹) 吃全家容易口渴 台式便當容易口渴 壽喜燒容易口渴 以前只是覺得好像某段時間就很想喝可樂從來沒有去想為什麼 現在才知道他媽的台灣路上隨便買都是鹹的要死

build up new concepts

以其他領域來說好了 我看過一個分類方式 可以拓展 原始分類是 初段 - 剛開始接觸 兩段 - 不太行 本科混的人 比如美術系很大比例的人 資工系如你XD 三段 - 可勉強接案 我遊戲設計應該算這邊 四段 - 專業程度 我離職前程式應該算這邊 到四段為止是實力問題 三段也可以說是四段前的過渡期 以上是眼界問題 五段 - 畫畫的人不只懂畫畫 也懂電影敘事之類的 有獨特的見解 六段 - 五段登峰造極 形成個人佔據一個山頭 七段 - 稀有人脈 八段 - 引領時代的人 我之前就想過一個問題 為什麼一高手都說上面一堆人 任何領域都是金字塔結構 哪來的上面一堆人? 到了四段以上 本身專業並不會有太大差異 邊際效益80分到90 到95 差距都不大 但是四段以上都不是實力問題了 投資的這邊 我所知道的就是 很多投資做得好的 其實在其他領域有各自的特色 比如投資之外 有創業 或者有人脈 或者有XXX